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    導演傅東育談爆款劇《破冰行動》的成功經驗(附演講實錄)

    2019-05-30 05:00:09 電視劇資訊 44閱讀

    由愛奇藝全網首播,中央電視臺八套緊隨其後播出的電視劇《破冰行動》,開播即獲好評,年度爆款電視劇等評價更是不絕於耳。

    就在5月29日第七屆網絡視聽大會的導演論壇上,《破冰行動》的導演傅東育為大傢分享瞭《破冰行動》的成功經驗。

    以下內容為傅東育導演的演講實錄:

    傅東育:謝謝大傢,《破冰行動》是一個非常爆的點。戴總給我說分享一下,說說是怎麼做出來的,有些經驗可以跟大傢分享一下,我覺得中國的未來,現實題材一定是未來的重要的點。我先說第1個問題,現實主義原創作品一定是貼近生活,感悟生活,從中提煉的。

    這個片子是來自於2013年的“12.29雷霆行動”,第二天開始好像所有的媒體都在爭相報道。2014年公安部新聞宣傳局就開始著手做這個電視劇。編劇陳育新從2014年的年初接受這個項目,到2018年四年的時間不斷修改。我想說的是,它畢竟是經過瞭這麼長的時間調研,他采訪瞭一線的人不下一百多個,幾次走訪。你看這個時間的周期顯然是能夠出一個紮實的文學作品,一個劇本的前提。如果不是,那是不可能的。剛才曉暉總說一個劇本寫一年和寫三年是不一樣的,從文學作品來講必須是貼近生活的,去摸它,然後再提煉出主題。從這一點上來講《破冰行動》到底是什麼打動瞭別人,別人說一開始是狼人殺,其實骨子裡邊還是現實主義原創作品當中他確實是表達瞭你對信仰的堅守,包括片子當中信仰的迷失,還有你所表達的浪漫主義,這些東西是不可缺少的,如果一個劇缺少內核的話是不行的。

    並列第一是關於信仰的堅守與迷失,我們的主人公李飛,裡邊很多的人都在堅守自己的信仰,當然也有反面的,信仰迷失,善惡不分的時候,就會出現撕裂的人生。不要被外在的形式感把你最主要想要表達的東西給放棄瞭。然後是犧牲和情感。在一個現實主義的作品當中讓觀眾體驗到劇中人物的情感,這件事情怎麼做到,對於創作組來講是非常重要的。

    我談談制作。前兩年的時間我確實有點要退休的感覺,但是《破冰行動》給我極大的信心,我覺得非常嚴格的苛求自己的技術,做導演就是一個強,你要把你的主題和意思通過你的鏡頭和語言,通過你的音樂,通過你的剪輯,控制演員,最後完成觀眾愛看,我們的專業性是不是能做到?我覺得在這一點上我們確實要認真的思考。我覺得沉著的心態是必須要的,拍這個戲不能浮躁,斟酌每一句話、每一個動作,努力的去做到最好。

    首先第一個討論一下關於嚴格按照類型化的風格進行創作,我們有那麼多的題材,拿到《破冰行動》的時候我們想做美劇,哪一種美劇?美劇多瞭。你有確定瞭類型之後才能決定表演的節奏,拍攝的節奏。應該不一樣的類型,但是極度拍攝之後的事情是想做極度背後的信仰的問題,如果說這一點我抓住,那麼這個片子我就可以瞭。在類型確定之後,對於演員的表演,對於拍攝的風格化還有剪輯的風格化,還有音樂就會有一個方向,在這個點上我們別好高騖遠,不要覺得自己都很棒,從這一點來講,從專業上我們能夠認真的學習,認真的傾聽和努力的實踐。在手段上我們要學習,我們要腳踏實地的學習,我仍然記得在讀大學是的,別動不動就機器晃,為什麼這個機器要給特寫,為什麼這個鏡頭不給特寫?我們這麼好的題材為什麼拍著拍著大傢不愛看,你用什麼樣的語境給大傢看,觀眾在點的時候,打開這個片子十分鐘一看這個內容不對,什麼不對?語境是不是對,我們看職場劇、律政劇、武裝、動作等等這方面的語法有沒有做好,我覺得這點上《破冰行動》做得比別人好一點。

    二是對於細節的及其嚴苛與縝密的要求。昨天聽他們說蔡永強戴瞭一塊好的手表,這個不對,我覺得大傢說的對,搞創作的基本上就是幾個導演和演員加攝影,除此之外對服裝化妝、燈光等等,對這個東西較勁就對瞭,我對那個“手表”我還真的是沒有看到,現在看來,真的是我覺得錯瞭。用什麼樣的槍,祠堂,我對很多地方都要求瞭,但是還是不行。《破冰行動》能夠吸引大傢真的是及其嚴苛與縝密的要求。

    再者,如何將根據真實片作為基礎創作的現實主義的的題材跟極富張力結合。因為是根據真實案件所創作的,就事件本身來說已經很震撼,如果在創作當中僅僅是還原案件這是不夠的,在真實的案件當中去挖掘人物,這在創作過程當中是非常艱難的,對我也是考驗的,最終我選擇的是要強對比的人物性格及反差,和更為警匪性的來表達,構建瞭作品的創作風格。這真的是挺難的。

    談談演員的問題,《破冰行動》的成功所有的角色是大傢今天都喜愛的。所有的角色的成功其實是對於每一個角色導演在現場要求他們傾註的是情感和靈魂。我經常在很多地方說,我說演員應該比我們值錢,真心話。我們在現場賣的是經驗,我們賣的是智慧,他在鏡頭面前賣的是他的情感,賣他的靈魂的,他打動你,一個林勝文就幾場戲,我就不舉瞭,每一個鏡頭你都會被觸動,你在現場你要很清楚知道導演要時間,而不是說你都是老戲骨你自己來吧!不可能的。李維民是最難演的,他所有的戲都是坐在辦公室指揮行動,他的每一個動作都表達瞭情感,我覺得這就是好演員、好情感。

    後期的苛求與拾遺補缺。後期一共八個月的時間。在初剪結束之後大概有三個多月的時間,無論是愛奇藝的的制片方,還是歡樂源泉的制片方,還有我們自己的朋友,約朋友來看,不多看,就是想挖掘,怎麼樣把這個故事帶進觀眾,真的不是按場,是按鏡頭去搶的,還是回到那個類型化的問題,為什麼出出現前面誰是狼?很多人很自然就會談到這樣的問題,那是在剪輯的時候要求,而且在中國電視劇至少這部網劇是我第一次要求音樂,不是做完一個音樂之後推拉的,音樂的段落感讓你把你帶入的感覺是精準的,然後調色,如何使這個色調是符合類型化的,我們做瞭很多的工作。我們拍完一個作品,一開始如果說是草率的,在拍攝當中是不整理的,到後期又非常倉促的交片瞭,我想最後一定是完蛋的。

    談談《破冰行動》,人傢說《破冰行動》好,總局的人對我說,你很棒,我的第一句話是,你得到瞭什麼樣的支持?這樣的題材如果沒有觀眾、總局的支持,不可能。所以在這點上,現實主義的原創作品來自於真實案件改變這不是一句口號,這是一個作品成功的第一前提,第二個前提我們來說說平臺,《破冰行動》在出來四年之前溝通瞭多少平臺,對方都不要這樣的題材,跟我們說和平臺不符合。後來別人說開始瞭,還是得拍啊,那個制作成本基本上就是很低很低瞭,當以那個制作的話,顯然不可能成為爆款,這是百分之百。這個時候愛奇藝出手瞭。好像是拿到一周就確定瞭,這個項目就拿下瞭。愛奇藝的眼光是認定瞭這個戲要做什麼,它給予瞭財力的支持,時間的支持,他要求完成全部4K的全部的畫面,他要求所有的劇在哪兒拍,它要求所有的拍攝時間是多少天,他需要你制作方需要多少天的制作,就多少天,他給予你這樣的支撐才有瞭這樣的作品。反過來從創作者來講,當你接受到這些的時候你該怎麼做?這就是手藝,我還是說這是手藝。所以我們說關於條件和支撐的時候,是使得《破冰行動》成功的最大前提,這是我真心想說的。

    再談談男性向作品希望如何破圈。我在接受這個作品之初,就認為這是一個偏男性向的作品。男性向的觀眾會是重要的受眾,是否有英雄主義的情懷和呈現這些都將是決定我的核心受眾群是否追劇的重要基礎。內心的責任、擔當和隱忍是否夠機智化的表達出來,這是男性向觀眾要感受和體悟到的。我猜測女性在這裡邊要看到的是男性的責任和擔當,男性的荷爾蒙都要看到。所以最後我看到這個劇從一開始的男性觀眾偏多,逐漸變成瞭男性觀眾與女性觀眾占比持平。

    分享瞭我的體會,《破冰行動》創作體會與我個人來講是一個莫大的財富,我個人願意以此為起點,在現實主義原創作品當中再上一層樓,謝謝!

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